Infinite Painter sering dianggap sebagai aplikasi ilustrasi digital yang sederhana dan ramah pemula. Banyak ilustrator memilihnya karena tampilannya bersih, brush terasa natural, dan proses menggambar terasa lebih bebas. Namun, meskipun aplikasinya tergolong mudah digunakan, bukan berarti hasil ilustrasi otomatis akan terlihat maksimal.
Faktanya, cukup banyak ilustrator—terutama pemula—yang tanpa sadar melakukan kesalahan saat menggunakan Infinite Painter. Kesalahan-kesalahan ini bukan soal bakat menggambar, melainkan cara menggunakan tools dan workflow yang kurang tepat. Akibatnya, hasil ilustrasi terlihat kurang rapi, sulit berkembang, atau terasa “mentok” meski sudah sering latihan.
Baca juga: Kenapa Pemula Lebih Cepat Jago Gambar di Infinite Painter
Terlalu Fokus pada Brush, Mengabaikan Dasar Menggambar
Salah satu kesalahan paling umum adalah terlalu sibuk mencoba berbagai brush tanpa memperhatikan dasar ilustrasi. Infinite Painter memang punya banyak brush menarik yang terlihat realistis, tetapi brush tidak akan memperbaiki gambar jika proporsi, komposisi, dan struktur dasarnya masih lemah.
Banyak ilustrator langsung ingin membuat ilustrasi detail dengan brush tekstur, padahal sketsa dasarnya belum kuat. Akibatnya, ilustrasi terlihat ramai tapi tidak solid. Infinite Painter justru paling efektif jika digunakan mulai dari sketsa sederhana, lalu dikembangkan secara bertahap.
Tidak Memanfaatkan Layer dengan Benar
Layer adalah salah satu fitur penting dalam ilustrasi digital, tetapi sering diabaikan. Banyak ilustrator menggambar semuanya di satu layer karena merasa lebih cepat. Padahal, kebiasaan ini membuat proses revisi jadi sulit dan berisiko merusak bagian lain dari ilustrasi.
Di Infinite Painter, penggunaan layer yang rapi sangat membantu. Sketsa, line art, warna dasar, dan shading sebaiknya dipisahkan. Dengan begitu, ilustrator bisa lebih leluasa bereksperimen tanpa takut merusak keseluruhan gambar.
Terlalu Takut Bereksperimen
Karena Infinite Painter terasa “bersih” dan hasil gambarnya cepat terlihat bagus, banyak ilustrator justru takut mencoba hal baru. Mereka cenderung bermain aman dengan gaya yang sama, warna yang itu-itu saja, dan teknik yang tidak berkembang.
Padahal, salah satu keunggulan Infinite Painter adalah fleksibilitasnya. Aplikasi ini sangat mendukung eksplorasi gaya, baik ilustrasi kartun, semi-realistis, maupun ilustrasi modern. Tanpa eksperimen, skill akan berhenti di level yang sama.
Mengandalkan Undo Terlalu Berlebihan
Fitur undo memang sangat membantu, tetapi terlalu sering menggunakannya bisa menghambat perkembangan skill. Banyak ilustrator menjadi terlalu perfeksionis di tahap awal, terus membatalkan garis hanya karena merasa kurang rapi.
Menggambar digital tetap butuh keberanian membuat kesalahan. Infinite Painter dirancang untuk mendukung alur menggambar yang alami. Garis yang kurang sempurna justru sering menjadi bagian dari gaya ilustrasi yang unik jika dikelola dengan baik.
Tidak Mengatur Canvas Sejak Awal
Kesalahan lain yang sering terjadi adalah asal memilih ukuran canvas. Banyak ilustrator baru menyadari masalah ini saat ilustrasi hampir selesai. Resolusi terlalu kecil membuat gambar pecah, sementara ukuran terlalu besar bisa membuat perangkat bekerja lebih berat.
Pengaturan canvas di Infinite Painter sebaiknya disesuaikan sejak awal dengan tujuan ilustrasi, apakah untuk media sosial, portofolio, atau cetak. Langkah kecil ini sangat berpengaruh pada kualitas akhir karya.
Kurang Memahami Alur Pewarnaan
Infinite Painter menyediakan tools pewarnaan yang cukup lengkap, tetapi banyak ilustrator langsung mewarnai tanpa perencanaan. Akibatnya, warna terlihat tidak harmonis dan shading terasa berantakan.
Kesalahan ini biasanya muncul karena kurang memahami dasar warna dan pencahayaan. Infinite Painter sebenarnya sangat membantu jika digunakan dengan pendekatan yang benar, mulai dari warna dasar, bayangan, hingga highlight secara bertahap.
Menganggap Aplikasi sebagai Penentu Skill
Kesalahan paling mendasar adalah menganggap hasil ilustrasi sepenuhnya bergantung pada aplikasi. Infinite Painter memang memudahkan proses menggambar, tetapi skill ilustrator tetap menjadi faktor utama.
Tanpa latihan konsisten, pemahaman dasar menggambar, dan evaluasi karya, hasil ilustrasi akan sulit berkembang. Aplikasi hanyalah alat, bukan penentu kualitas karya.
Baca Juga: Ilustrasi Digital Tanpa Ribet, Ini Rahasia Infinite Painter
Infinite Painter adalah aplikasi ilustrasi digital yang sangat ramah dan fleksibel. Namun, kemudahan ini justru bisa menjadi jebakan jika ilustrator tidak menggunakan workflow yang tepat. Kesalahan seperti mengabaikan dasar menggambar, penggunaan layer yang asal, hingga kurang berani bereksperimen sering membuat perkembangan terasa lambat.
Dengan memahami kesalahan umum ini, ilustrator bisa memaksimalkan potensi Infinite Painter dan menghasilkan karya yang lebih matang, rapi, dan profesional.
Kembangkan Skill Ilustrasi Digital dengan Bimbingan Tepat di Karisma Academy
Kalau kamu merasa hasil ilustrasimu belum berkembang meski sudah sering latihan, mungkin yang kamu butuhkan bukan aplikasi baru, tetapi arahan yang tepat.
Di Karisma Academy, kamu bisa belajar ilustrasi digital secara terstruktur, mulai dari dasar menggambar, penggunaan tools, workflow ilustrasi, hingga membangun portofolio. Materi disusun agar mudah dipahami dan relevan dengan kebutuhan industri kreatif.
Saatnya berhenti mengulang kesalahan yang sama dan mulai berkembang lebih cepat bersama Karisma Academy.